行業(yè)大咖齊聚2024中國數(shù)字音樂產業(yè)大會,暢談產業(yè)發(fā)展趨勢
9月12日至13日,在廈門市湖里區(qū)舉辦的2024中國數(shù)字音樂產業(yè)大會上,行業(yè)大咖帶著各自的洞見與經驗,帶來一場又一場關于數(shù)字音樂的熱烈討論和思想火花的碰撞。
游戲《黑神話:悟空》音樂創(chuàng)作背后有哪些故事?AI對音樂創(chuàng)作存在哪些利弊?數(shù)字技術將如何改變音樂節(jié)形式?記者采訪了8082Audio工作室創(chuàng)始人李佳騏、北京迷笛音樂學校創(chuàng)辦人張帆等來自不同領域的產業(yè)專家,了解他們對數(shù)字音樂產業(yè)發(fā)展的見解。
人物名片
李佳騏 8082Audio工作室創(chuàng)始人,音樂制作人、聲音設計師,參與制作《王者榮耀》《魂斗羅·歸來》《開心消消樂》《使命召喚手游》等游戲作品,負責游戲《黑神話:悟空》整體音頻工作。
8082Audio工作室創(chuàng)始人李佳騏:游戲像一場演出 音樂就像吉他手
初見李佳騏,他像個典型的“I人”(泛指內向的人)——看到眼前的媒體和攝像機,不好意思地笑了又笑,半佝著背坐下后,又不太習慣地搓了搓手。但聊起他最愛的游戲和音樂,他卻很快打開話匣子,變身“E人”(泛指外向的人),眼里充滿光。
談年齡對工作影響
“年齡意味著積淀,我期待將20年工作經驗進行總結,放到未來的工作中”
記者:您的工作室名字很有意思,為什么叫“8082”?
李佳騏:我是1982年出生的,我的合伙人是1980年出生的,于是就給工作室取名“8082”?!?0+”,大家可能普遍覺得在這個行業(yè)算大齡,但我得替我這個年齡的人說兩句話。我認為有一些東西,比如經驗、技術,對文化的理解,需要年齡才能沉淀。我很喜歡一款叫《塞爾達》的游戲,用非??ㄍā⑤p松的方式呈現(xiàn)很有深度的內容,而他們的核心開發(fā)者平均年齡50歲。在8082Audio工作室或是《黑神話:悟空》項目組,核心團隊不少成員年紀或許大些,但在我看來正合適。
年輕有年輕的優(yōu)勢,年長也有年長的經驗。我現(xiàn)在42歲,還期待著能把我之前將近20年的工作經驗總結下來,放到我未來的工作里面去,我會很享受這個過程。
談游戲與音樂關系
“音樂與游戲是相互配合的,各自找準定位,把該做的做到做好”
記者:很多人認為,游戲配樂只是游戲的一部分,大都不能獨立存在。但《黑神話:悟空》不少曲子單獨成為爆款。您怎么看待音樂在游戲中發(fā)揮的作用?
李佳騏:音樂在影視和游戲作品里,大部分時候確實是輔助性的,但我經常說,游戲很像一場演出,而音樂像吉他手——我們不是主唱,但一場演出歌手不可能從頭唱到尾,要有前奏、間奏,有歌手和樂手的互動。到間奏的時候,吉他手走到臺前彈了一會兒,然后又退回來,歌手再上去唱,就像“呼吸”一樣自然。
《黑神話:悟空》里有些音樂被大家感知到,是因為有時候“吉他手”走到前面去了,在聚光燈下被大家“看到”。音樂對游戲的作用,其實是相互配合的過程,各自找準定位,把該做的都做到、做好。
重要的是,整個項目組要互相信任和配合。我和游戲制作人馮驥認識很久了,以前就是同事,后來也經常合作。在這個項目里,我感受到了彼此的信任,很有成就感。這個工作交給我做,別人基本上就不太會指手畫腳。當然,帶來的壓力就是,如果我沒做好會覺得愧對包括馮驥在內的這些老哥們的信任,所以要努力做好。
談“音樂出?!?/strong>
“做音樂像當廚師,自己覺得好吃,聽眾才會買單”
記者:游戲多首OST(原聲音樂)上線兩周內海外播放量超過百萬,特別是《黃風起兮》結合了陜北說書彈唱,可以說紅遍海外。您怎么看“音樂出海”這件事?
李佳騏:我其實沒有考慮過“出海”,只是認為傳統(tǒng)民族樂器、陜北說書這些風格很適合這款游戲,能打動我們自己。如果你是廚師,做完菜肯定要先嘗一口,自己都覺得不好,還期待別人夸獎你,就有點奢求了,做音樂也跟當廚師一樣,自己覺得好吃,聽眾才會買單。
我覺得像陜北說書這樣的藝術形式是老祖宗留下的,只是現(xiàn)在很多年輕人不太了解,我們把它加入游戲里,反而讓我們的作品更有代表性。話說回來,海外朋友很喜歡我們這種“最炫民族風”,我當然很開心??!
談AI賦能音樂
“AI技術還有發(fā)展空間,很多時候只能提供一些基礎靈感,希望未來能趨近完美”
記者:您怎么看AI對音樂創(chuàng)作者和作品原創(chuàng)性的影響?
李佳騏:我們現(xiàn)在的作品已經用到AI工具,比如大家戲稱“賽博念經”的《往生咒》,里面的人聲就是利用AI工具轉換出來的。只不過,現(xiàn)在的AI技術還有發(fā)展空間,很多時候只能提供一些基礎靈感,我希望未來它能越來越接近趨近完美。
很多從業(yè)者可能對AI有些恐懼,但我不這么看。很多人可能認為我花了四五年去做《黑神話:悟空》是一件很了不起的事,但對我個人來說,這是人生中挺長一段時間了。游戲程序、美術、音頻的AI產品發(fā)展起來后,我們可能兩年就能做出這樣的作品,多棒??!
說到底,AI只是一個工具,而作為從業(yè)者,應該有個覺悟——曾經用算盤的時候,我們就應該期待計算機的出現(xiàn),不應該因為計算機出現(xiàn)了,才后悔說算盤白學了,是吧?
談廈門印象
“我每年都會來廈門幾回,很喜歡在這里進行戶外運動”
記者:您對廈門的印象是怎樣的?
李佳騏:廈門城市很美,很安靜,面朝大海,春暖花開,特別適合跟朋友聊聊理想。對我來說,廈門是很適合創(chuàng)作的城市,安靜的環(huán)境,幫助我們內容創(chuàng)作者進入心流狀態(tài)。
其實我跟廈門愛樂樂團合作過的,我在廈門也有不少好朋友,而且我的老師陳建平也在廈門,他創(chuàng)作了很多首閩南歌。
我每年都會來廈門幾回,很喜歡在這里進行戶外運動。昨晚,我沿著酒店附近的五緣灣藍絲帶跑道夜跑——那條路很筆直,沖著海的方向,我就一直跑,一直跑。
人物名片
張帆 北京迷笛音樂學校創(chuàng)辦人、迷笛音樂節(jié)創(chuàng)始人。
北京迷笛音樂學校創(chuàng)辦人張帆:希望未來在廈門舉辦兩岸音樂節(jié)
不久前,張帆在采訪中公開表達,音樂節(jié)市場要回歸理性、健康,讓年輕人消費得起。據(jù)說,在第一屆迷笛音樂節(jié)的時候,張帆大方邀請趴在墻頭上看的民工師傅進來迷笛音樂學校看演出。
談音樂節(jié)
“年輕人需要的不只是追星,更是追逐自己的生活”
記者:大家都說音樂節(jié)的票價越來越貴,您怎么看?
張帆:我覺得音樂節(jié)首先是個節(jié)日,音樂加節(jié)日。節(jié)日應該是最適合年輕人的,有能量、有熱情,還有純真和愛,迷笛音樂節(jié)這么多年就是為年輕人舉辦的。
但我覺得現(xiàn)在很多音樂節(jié)有個問題,就是票價太貴了。也許是因為每年的音樂節(jié)制作成本在提升,演員、樂隊、藝術家的演出費也在增加。我想跟大家探討一下,能不能不要拼著請“大牌”,控制一下音樂節(jié)的成本?因為我覺得,年輕人需要的不只是追星,更是追逐自己的生活。
記者:您覺得應該為年輕人提供怎樣的音樂節(jié)環(huán)境?
張帆:我覺得應該是非常遼闊巨大的,有綠草、有藍天白云、有啤酒、有自由地走動,而不是說把大家關在十幾個“格子”里。
舉個例子,我之前去過國外很多大型音樂節(jié),沒有空間區(qū)隔的“格子間”,也沒有那么高的票價,年輕人一個月十分之一的工資就能買到套票。
就像我們北京人小時候的春節(jié)廟會,音樂節(jié)也應該是給年輕人準備的一場大型線下社交活動,讓他們放松,釋放,或者重拾對美好生活的向往。當他們重新回到辦公桌前、考場里,能因此變得更松弛了。
就像去年南陽迷笛音樂節(jié),河南省南陽市文旅局局長任永亮在舞臺上說的,希望年輕人放下行囊、參加音樂節(jié),背起行囊、投入火熱的生活中,我覺得這是音樂節(jié)該做的。
談數(shù)字賦能
“足不出戶參與音樂節(jié),是即將到來的現(xiàn)實”
記者:您怎么看待數(shù)字音樂和音樂節(jié)之間的關系?
張帆:我覺得關系特別密切。
舉個例子,音樂節(jié)現(xiàn)場我們可以通過網(wǎng)絡進行直播,現(xiàn)場所有音樂的多軌錄音可以上傳到流媒體平臺。再比如說,有了頭戴VR眼鏡,觀眾可以不去音樂節(jié)現(xiàn)場,坐在家里,戴上眼鏡,就能身臨其境。左邊和右邊都是他的樂迷朋友,他可以打招呼,還可以選擇去不同的舞臺觀看。
樂迷可能來自五湖四海,比如日本、匈牙利或者是美國,中國樂迷親切地跟他們介紹,“hi!這是我們中國的音樂節(jié),迷笛音樂節(jié)!”還能為他們指路。戴著眼鏡,就這么在家里閑逛,眼前卻是巨大的場景、無數(shù)的樂迷,而你置身其中仿佛海洋里的一滴水——完全可以足不出戶參加音樂節(jié),所以這就是數(shù)字技術給我們帶來的生活改變。
重要的是,這不是奇幻的未來,而是即將到來的現(xiàn)實——國內外不少科技企業(yè)都在開發(fā)類似的VR、AR技術,相信不遠的將來,樂迷可以超越時間空間,在家里也能身臨其境地參與到音樂節(jié)的狂歡中。
談廈門印象
“我到過曾厝垵、鼓浪嶼和一些年輕人的社區(qū)、文創(chuàng)園,感覺很舒服”
記者:我們可以期待迷笛音樂節(jié)來廈門嗎?
張帆:當然,我們努力!
其實我來過廈門很多次了,到過曾厝垵、鼓浪嶼,還有一些新的年輕人的社區(qū)、文創(chuàng)園,感覺很舒服。廈門什么都好,就是夏天有點熱;如果我們要做音樂節(jié),可能會選擇在秋天,在海邊,那時候戶外體感肯定比較舒服。
我覺得如果以后可以辦兩岸的音樂節(jié),那廈門肯定是首選。廈門在這方面有得天獨厚的優(yōu)勢,不論是地緣上,還是方言、文化上,廈門都是身處兩岸交流交往的最前沿,希望未來能在廈門邀請兩岸的音樂人一起舉辦一場音樂節(jié)。
嘉賓看AI
AI賦能音樂
也要有“愛”
科大訊飛數(shù)字娛樂聯(lián)席總經理、訊飛音樂高級合伙人胡浩:訊飛音樂有句口號:“音樂與AI同行”,這不僅是對AI技術的認知,也是對人文關懷的體現(xiàn)。AI不僅是人工智能的英文縮寫,也代表了拼音“愛”的發(fā)音。在過去一年多里,我們關注公益、民族原生態(tài)、國風非遺、歷史名城、社會熱點并以之為切入點,與優(yōu)秀詞曲作者、歌手、制作人聯(lián)袂創(chuàng)制很多優(yōu)質作品,取得很好的口碑和傳播效果。今年我們啟動了“筑夢計劃”,通過與原創(chuàng)音樂人更深層地溝通,關注他們的創(chuàng)作、夢想,也關注他們的生活狀態(tài),從版權、宣發(fā)、線下演出給予他們更多的支持,助力音樂人成就夢想。
AI和人腦創(chuàng)作
最終殊途同歸
資深音樂企劃、知名樂評人、作詞人、此刻潮聲廠牌主理人流水紀:如果AI能夠創(chuàng)造出更多真正精彩的音樂作品,讓編曲制作技術變得更加精致、生產過程變得更加輕松,聆聽過程中能產生情感共鳴,我覺得其實AI和人腦創(chuàng)作最終是殊途同歸的,因為音樂最終還是要傳遞到每一個活生生的人的內心。
融合人性與技術
進行音樂創(chuàng)作
英國特色藝術家聯(lián)盟FAC首席執(zhí)行官David Martin:在數(shù)字音樂行業(yè)大會上,我認真聽了其他演講嘉賓的發(fā)言,中英兩國對數(shù)字音樂市場的看法有相似性,今天的許多議題在英國也引起產業(yè)的關注。環(huán)球唱片大中華區(qū)首席執(zhí)行官徐毅的很多觀點與我不謀而合。
我相信,無論技術如何發(fā)展,人類創(chuàng)造力才是核心。音樂創(chuàng)作也是如此。粉絲和聽眾都希望從音樂作品中感受到人性與技術的結合,我認為這種結合已經發(fā)生了。有趣的是,今天參會過程中我嘗試通過微信工具來理解其他嘉賓的中文發(fā)言,翻譯內容可以說相當準確,相信這是中國數(shù)字技術發(fā)展的有力見證。(文/記者 莊筱婧 陸曉鳳 通訊員 陳瑜瑾 徐曉曦 圖/湖里區(qū)委宣傳部提供 何春鈺、鄭靖、鄭菁瑋、郭曉冰對采寫亦有貢獻)
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